* 5月23日（土）は18:30頃より会場内でLiveのセッティングを行います。
　なお、展示は19:00までご覧いただけます。

■ Talk Event & Opening Party
　 2026年4月18日 (土) 18:00 - *予約・料金とも不要
　 Talk：池上恵一 Keiichi Ikegami x 吉岡恵美子 Emiko Yoshioka (京都精華大学芸術学部教授）

■ Closing Performance「いまここ」
　 2026年5月23日 (土) open 19:00 / start 19:30
　 料金 : adv. 2,500円 / door. 3,000円 *予約制 / 定員30名
　 出演：sara（.es）piano, etc., 辻井美穂 Miho Tsujii performance
>> イベント詳細・ご予約

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異端の作家・池上恵一、ノマルでの早くも2度目の個展を開催
「いまここ」と向き合い、新たな世界を見せる新作展

身体の内側に生じる圧力や「凝り」を主題に制作を続けてきた作家・池上恵一。幼少期の病弱な体験を契機に手技療法や武術を学び、他者の身体に触れるなかで感受したエネルギーを、手指による木炭ドローイングや彫塑へと昇華してきました。
その表現は平面・立体にとどまらず、パフォーマンスや舞台美術、ワークショップへと領域を横断。既存の美術の枠組みに収まらない活動は、岡本太郎現代芸術賞特別賞の受賞や海外での発表などを通じて、高い評価を得ています。近年は、より純度と強度を増した表現で注目を集めています。

池上を知る全ての人を驚かせた前回展。さらにその先へー

昨年のノマルデビュー個展「Prayer」では、それまで主に題材としてきた他者の身体を超え、精神の深層へと迫る表現を探求。自身初となる写真イメージ上へのドローイングや、木炭の黒と対照をなす白い胡粉の使用など、従来の作風を大胆に覆した表現で観る人を驚かせました。

それから11か月を経た本展では、前回に開いた可能性をさらに押し広げます。タイトルに掲げる「いまここ」は、精神世界を象徴する言葉であると同時に、時間の流れから一歩身を引き、現在という一点に意識を定める試みを示すものです。実際に触れられるものから触れられないものへ意識を向け、自身の感覚を研ぎ澄ませながら、新たな表現へと向かいます。前回展で挑戦した技法を発展させたペインティングや大型ドローイング、立体作品などを通じて、池上の思考と表現の深化を感じられる空間となるでしょう。
また、会期初日には、かねてより池上作品に注目してきた京都精華大学芸術学部教授・吉岡恵美子氏とのトークイベントを開催いたします。

池上が切り拓く、より深く、より広大な精神の宇宙を、ぜひ会場でご体感いただけますと幸いです。

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[Artist Statement]

いまここ

このタイトルにしたのは、sara(.es)さんとの「いまここ」についての対話と、以前弟から聞いた、坐禅の際に呼吸とともに「いまーここー」と呟くという話がきっかけでした。あらためて実践してみると、過去と未来から離れ、いまこの瞬間、ここにある身体に静かに入り込む感覚が生まれ、地球と一体となって自転しているような宇宙意識を感じることができました。

ギャラリーノマルのSENSES COMPLEX展での作品、両手を広げ見つめる構図のドローイングは、「いまここ」へ入っていくための姿勢を描きました。陶による手の作品は、ノマル前ディレクター林聡さんの手の感触をもとに、人の手から仏の手へと移ろうあわいをかたちにしました。人の手と仏手の間にしたのは、実際に触れた手の（凝りの）感触から、「触れることはできないけれど届きそうな（凝りのない）感触」に挑戦したかったからです。

その、触れられないけれど届きそうな感触とは、制作のなかで気がついた、触れると同時に触れられているような感触です。直感的に、これは宇宙意識を感じた瞬間に似ていると思いました。

触れているのか、触れられているのか。境界がほどける、その「いまここ」に集中した作品を本展に出現させたい。

池上 恵一 Keiichi Ikegami



Keiichi Ikegami, a Maverick Artist, Presents His Second Solo Exhibition at Nomart
A new body of work confronting the “here and now” and revealing an expanded world

Keiichi Ikegami has long pursued a practice centered on the pressure and “knots” that arise within the human body. Prompted by frail health in childhood, he studied manual therapy and martial arts. Through physically engaging with others’ bodies, he has transformed the energies he perceived into charcoal drawings made with his fingers and into sculptural works.
His practice extends beyond two- and three-dimensional forms, encompassing performance, stage design, and workshops. Refusing to remain within conventional artistic frameworks, Ikegami’s work has received significant recognition, including the Special Prize at the Taro Okamoto Award for Contemporary Art, as well as presentations overseas. In recent years, his increasingly distilled and intensified expressions have drawn growing critical attention.

The previous exhibition surprised all who knew Ikegami. He now moves further beyond.

In his debut solo exhibition at Nomart last year, Prayer, Ikegami transcended his earlier focus on the bodies of others and turned toward an exploration of the depths of the psyche. He introduced bold departures from his prior approach, including drawing directly onto photographic images for the first time and employing white gofun in striking contrast to charcoal black. These works marked a decisive shift in his practice.

Eleven months later, this exhibition further expands the possibilities opened by that presentation. The title, Here and Now, signifies not only a spiritual dimension but also an attempt to step outside the flow of time and concentrate one’s awareness on a single point: the present moment. By shifting his attention from the tangible to the intangible, Ikegami refines his sensibility and advances toward new forms of expression. Through paintings and large-scale drawings that develop techniques first explored in the previous exhibition, as well as sculptural works, the exhibition space will offer insight into the continued deepening of his thought and practice.
On the opening day, a talk event will be held with Emiko Yoshioka, Professor in the Faculty of Art at Kyoto Seika University, who has long engaged with Ikegami’s work.

We invite you to experience firsthand the ever deeper and more expansive spiritual cosmos that Ikegami continues to explore.

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[Artist Statement]

Here and Now

I chose this title following a dialogue with sara(.es) on the notion of the “here and now,” as well as something my younger brother once told me: that during zazen meditation, one softly utters “now—here” in rhythm with the breath. When I practiced this myself, I found that by releasing attachment to past and future, I could quietly enter into the body that exists in this very moment. I experienced a sense of cosmic awareness, as though rotating together with the Earth as a unified whole.

In the SENSES COMPLEX exhibition at Gallery Nomart, I presented a drawing of a figure gazing forward with both arms extended, expressing a posture for entering the “here and now.” The ceramic hand was based on the tactile memory of the hand of Satoshi Hayashi, former director of Nomart, and embodies a liminal state between a human hand and that of a Buddha. I chose to situate it between the two because, drawing on the physical sensation of an actual hand (its “knots”), I wished to attempt a sensation that cannot be touched yet feels almost within reach—free of such “knots.”

This untouchable yet seemingly reachable sensation emerged during the process of making the work: a feeling that, at the very moment of touching, one is simultaneously being touched. Intuitively, I sensed that this resembled the moment in which I experienced cosmic awareness.

Am I touching, or am I being touched? In this exhibition, I seek to bring forth works that concentrate on that “here and now,” where such boundaries dissolve.

Keiichi Ikegami