■ Talk Event & Opening Party
2026年9月5日 (土) 18:00 - *予約・料金とも不要
Talk：高嶋英男 Hideo Takashima x 奥村泰彦氏 Yasuhiko Okumura (兵庫陶芸美術館 館長）
■ Closing Live： 世界を容れる
2026年10月3日（土） open 19:00 / start 19:30
料金 : adv. 3,000円 / door. 3,500円 *予約制 / 定員30名
出演 : 美川俊治 T.Mikawa
electronics & sara(.es）
piano,perc.
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イベント詳細・ご予約
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高嶋英男、ギャラリーノマルでの2度目の個展で新たな大作に挑む！
空洞の中とこちらを行き来して見えてくる世界とはー？
このたびノマルでは、昨年に続いて2度目となる高嶋英男の個展を開催いたします。
多摩美術大学大学院、東京藝術大学大学院で日本画・工芸・彫刻を学んだ高嶋は、陶や彫刻を中心に、日常にある身近なイメージを拡大・反転させながら独自の造形へと展開してきました。岡本太郎現代芸術大賞展での入賞など日本での活躍に加え、海外でも注目を浴び、高い評価を獲得しています。
高嶋の代表作とも言えるのが、人や動物の顔部分に壺の口のような大きな穴がぽっかりと開いた陶作品「からっぽに満たされる」シリーズです。その大きな空洞は、「多様な可能性を内包する余白に満ちている状態」と高嶋は言います。一見すると可愛らしくユーモアも感じさせる。しかし高嶋の深い哲学がそこに内包されているのです。
今展『世界を容れる』で高嶋が着目するのは、その空洞の先に広がる世界です。壺の中に別天地があるという中国の故事「壺中天（こちゅうてん）」を引用し、内と外が無限に拡がり、行き来する様を想起させる風景を出現させます。
ノマルの空間への飽くなきチャレンジ
前回展では、旧作インスタレーションの再構成がメインでしたが、今展では新たな素材、手法による大型の新作が最大の見どころとなります。
これまで実現が難しかったという表現に、高嶋はノマルでの展示だからこそ挑戦すると意気込みます。作家にとって新たな転機となる意欲作、ぜひご注目ください。
さらに、小型作品からドローイングまで、多彩な作品群を展開予定です。作品の内と外、現実と空想、その境界を往復するような体験を通して、高嶋が描き出す新たな世界を会場でご体感いただけることでしょう。
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「世界を容れる」
中にはどんな世界が拡がっているのだろう。覗いてみる。
内部には壺中天のような空間が拡がっているのかもしれない。
そこへ入り、何かを見つけ、また外へと出る。そして再び壺の中を覗く。その繰り返しの中で、内は外へ、外は内へと響き合い、世界は少しずつ姿を変えていく。
人は、器の内と外を行き来する想像力のなかで、少しずつ変化していく。
そのような往復の営みから生まれた、一つの風景。
高嶋英男
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Hideo Takashima Takes on a New Large-Scale Work in His Second Solo Exhibition at Gallery Nomart!
What kind of world emerges as we move between the hollow interior and our own reality?
Gallery Nomart is pleased to present Hideo Takashima’s second solo exhibition with the gallery, following his successful exhibition last year.
Having studied Nihonga (Japanese painting), crafts, and sculpture at the graduate schools of Tama Art University and Tokyo University of the Arts, Takashima has developed a distinctive artistic practice centered on ceramics and sculpture. By enlarging and inverting familiar everyday imagery, he transforms it into unique sculptural forms. In addition to receiving recognition in Japan, including an award at the Taro Okamoto Award for Contemporary Art, his work has attracted growing international attention and critical acclaim.
Among Takashima’s best-known works is the ceramic series Filled by Emptiness, in which the faces of people and animals feature a large opening resembling the mouth of a jar. Takashima describes this expansive hollow as “a state filled with space that contains diverse possibilities.” At first glance, the works appear charming and humorous, yet they embody the artist’s profound philosophical vision.
For this exhibition, World⇄Void, Takashima turns his attention to the world that extends beyond this hollow space. Drawing inspiration from the Chinese tale of Kochūten (“Heaven Within a Jar”), which tells of a paradise existing inside a vessel, he presents landscapes that evoke an infinite expansion between interior and exterior, inviting viewers to imagine a world where the two continually flow into one another.
An Unrelenting Challenge Within Nomart’s Space
While Takashima’s previous exhibition primarily reconfigured an earlier installation, the highlight of this exhibition is a new large-scale work employing entirely new materials and techniques.
Takashima explains that this ambitious expression was something he had long hoped to realize, and that the opportunity to exhibit at Gallery Nomart has finally made it possible. Representing a significant turning point in the artist’s career, this exhibition showcases an important new body of work that should not be missed.
In addition to the large-scale installation, the exhibition will feature a diverse range of works, from smaller sculptures to drawings. Through an experience that moves back and forth between the inside and outside of the artworks, and between reality and imagination, visitors will be invited to immerse themselves in the new world that Takashima has created.
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"World⇄Void"
What kind of world unfolds within? I lean in and look.
Perhaps, inside, there is a realm like Kochūten—the legendary paradise said to exist within a jar.
I enter it, discover something, and return to the outside. Then I look into the vessel once again.
With each repetition, inside resonates with outside, and outside with inside. Little by little, the world begins to transform.
Within this act of imagination—of moving back and forth between the interior and exterior of a vessel—we, too, are gradually changed.
This is one landscape born from that continuous exchange.
Hideo Takashima
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