K2とは、現在、静岡在住の某総合病院の病理医でもある草深公秀のノイズ・プロジェクト名であり、フォーマットに囚われずに200作以上の作品を出してきました。
第1期K2 (1981-1983年)：この時期は、主にメール・アート/ミュージックの世界で活動を行っていました。この時期はK2としてのライブはやっておらず、主に自宅録音でのカセット作品の作製・交換で、「音の実験」としてのノイズ・ミュージックを実践していました。アナログ・シンセやリズムボックス、ギターやベース、テープなどを使った13本のカセット作品を自身のレーベルKINKY TAPE COLLECTIONからリリース後、本人の興味が大学での基礎医学(解剖学や病理学)の方に移ってしまった為、1983年末に活動を休止しています。
第2期K2 (1993-2002年)：大学院卒業後、病理医として都内某病院に勤務していましたが、過労による鬱で入院などの諸事情をきっかけに、1993年から音楽活動を再開しています。最初は第1期でのアナログ・シンセを用いたダウナーなアンビエント風のノイズ・ミュージックを自宅録音でやっていましたが、機材面で格段の進歩があり、またそれまでに収集していたメタル・ジャンクを(アパートの一部屋をメタル・ジャンクだらけの部屋に改造)多量に用いたカット・アップ・ノイズに注力していくことになります。多数のカセットやレコードを海外のレーベルからリリース、また1994年にはK2初のCD “Metaloplakia (「鉄板症」の意の造語)” を自身のレーベルKINKY MUSIK INSTITUTEからリリース。またメタル・ジャンクなどの音を録音したテープとMTR (Multi-Track Recorder)によるカット・アップ・ノイズでの爆音ライブを都内で頻繁に行うようになります。また1999年には米国西海岸でミニツアーを敢行しています。自身のレーベルからは両面A面のコラボレーション7インチ・レコード“Noise Tournament”を連続リリース。コラボレーションの相手はThe Haters (米)、De Fabriek (蘭)、Runzrstirn&Gurgelstøck (スイス)、RLW (独)、Aube (日)、Hands To (米)と多彩なメンツからなります。また、雑誌「電子雑音」のライターとしても関与。しかしながら、仕事の関係で、大阪に移りますが、そこでの職場環境では時間的に音楽活動が確保できず、2002年に一旦活動休止となります。
第3期K2 (2005年〜現在)：職場を変えた為、静岡に引っ越し。独レーベルからのメールがきっかけで、2005年、K２としての音楽活動を再々開。居住関係の為、メタル・ジャンクは使えなかったので、多量のエフェクターを用いたミキサーのフィードバックから成る電子音楽へとシフトし、再び多量の作品を主に海外のレーベルからリリースしていきます。その後、多量のオシレーターを用いた作風になり、Dommuneにも出演。また、月1で100部限定CDRを連続12ヶ月リリースするという“Audio Pathology Archives” を1年間完遂。2017年頃より、モジュラー・シンセサイザーに完全移行し、電子音楽のハードコアを目指して、自らの音楽スタイルを「エレクトロ・コア」と称し、新しいスタイルを常に。ライブ演奏の機会は減りましたが、現在は、歪み系エフェクターを一切使用せず、それまで一貫して行っていたカット・アップ・ミキシングも用いない新しいノイズ・ミュージックの領域を開拓しています。

5歳からクラシックピアノを始め、10代より濃厚な音楽活動を重ねる。.esの語源でもあるフラメンコ(舞踊)も30代より継続。音楽表現/ピアノ演奏においては、自らの体験を比類なき音楽言語へと昇華。ジャンルレスな独自の音楽世界を切り拓く。
2009年、大阪の現代美術画廊「Gallery Nomart (ギャラリーノマル)」をホームに橋本孝之 (alto sax, guitar, harmonica)＋ sara (piano, others)のDuoによるコンテンポラリー・ミュージック・ユニット結成。 現代美術ディレクター林聡がプロデュース。結成当初より現代美術をはじめ様々な表現領域とのコラボレーションを行い、国内外にて活動を展開。2013年 P.S.F. Recordsよりアルバム「void」リリース。領域を縦横無尽に横断する音楽家として独自の存在感を放つ。
アートシーンでは2011年「させぼアートプロジェクト」(長崎)、2013年 静岡市美術館、2016年 大分県立美術館にて招聘公演。2017年 / 2018年「龍野アートプロジェクト」(兵庫) 連続出演。
音楽領域においては、即興、ノイズ、電子音楽、ジャズ、ロック、クラシック、現代音楽など国内外の音楽家達とのコラボレーションによって生まれるボーダレスな世界― “音”と“音楽”の間 (ま)で交錯する感覚を表現する。
2021年5月、橋本孝之永眠後も「音楽に限定しない表現」「アートへ向かう」という意志を「.es」として継続。